"Смерть Тузенбаха" – новая умная провокация Богомолова

Великая Отечественная война, 1944 год, эстонский городок Какс Киви. В доме Ольги Прозоровой-Фрост (когда-то уехавшей из революционной России) только что закончилась нацистская оккупация, а на пороге уже стоят советские войска. Семья решает остаться в своем эстонском доме, где на стене еще висит портрет Гитлера (его, впрочем, быстро прячут). В этот момент прибывает майор Соленый из советской контрразведки (роль исполняет сам режиссер — Константин Богомолов). Его цель — расследование, которое быстро выходит за рамки обычного и обещает детектив, полный нравственных противоречий и психологических метаний героев.

За три дня Соленый вытаскивает на свет скелеты из шкафов всего дома: близнецы-антагонисты, эсэсовцы, перебежчики, личные драмы, слившиеся с трагедией целой Европы. Это уже не просто детектив, а исторический триллер, где каждый шаг грозит провалом, а прошлое мстит настоящему.

Погружение в эпоху — тотальное. Герои говорят на трех языках, создавая аутентичную и напряженную атмосферу оккупированной территории. Темы конформизма, исторической памяти, фальши интеллигенции и возмездия звучат негромко, но с пугающей остротой.

У режиссера Богомолова — резкий текстовой монтаж, создающий новую, жгучую драматургию. У актера Богомолова — умение говорить мягко и чуть отстраненно (здесь, как обычно, в помощь индивидуальные микрофоны у всех персонажей), но фактически — кричать о современности, даже обращаясь к прошлому.

На разных языках говорят и женские персонажи — Ольга, ее дочери Ирина и Маша, эстонская невестка Эмилия — это россыпь выразительных образов. За ними любопытно наблюдать: сильная игра с тонкими психологическими нюансами, бережно подобранный стиль каждой героини — браво актрисам, режиссеру, а также, конечно, художнику по костюмам.

Режиссер Богомолов открыто симпатизирует Соленому: это "соль земли", беспощадный скальпель войны, знающий свою правду и цель. Он — воплощение неизбежного суда. Майор-разведчик при этом подлинно интеллигентен, образован, во многом великодушен (в первую очередь к женщинам) и лаконично беспощаден к противнику, действуя в логике войны. Его монологи о "выжигании инфекции" звучат как манифест. В отличие от нацистов, выжигавших целые деревни и села без разбора, Соленый предоставляет некоторым участникам драмы возможность сделать выбор — к примеру, самому уйти из жизни, но спасти семью от репрессий.

Его антипод Тузенбах — из рода самопровозглашенных вампиров — внешне милый мямля. Тоже образованный, но при этом безвольный конформист, прикрывающий принятие нацизма гуманистическими речами о культуре и нравственных муках. Ничтожна в результате его "болотная" смерть — как пощечина целому типу мышления, целому пласту приспособленцев.

Узнаваемый богомоловский стиль проявляется в лаконичных, как выстрел, мизансценах, острых диалогах и мощной игре актерского ансамбля Театра на Бронной (Дарья Жовнер, Лера Горин, Елена Степанян, Светлана Божатова, Сергей Городничий, Никита Худяков, Артем Шаромов, Варвара Комарова и другие). Сценография Ларисы Ломакиной — словно отсылка к чеховской цветовой палитре, но в новом, тревожном контексте.

Константин Богомолов не предлагает готовых решений. Его спектакль — интеллектуальная и эмоциональная шок-терапия. Он провоцирует на переживание и споры, обжигает вопросами о власти, лжи, цене выживания и выборе на изломе эпох.

Это не развлечение. Это — интенсивное переживание, политическая притча, семейная сага и детектив, сплавленные воедино на фоне исторического катаклизма.

Зрители, готовые к мощному театральному воздействию, к спектаклю, который не отпускает и после финального поклона, который заставляет думать и чувствовать на пределе, найдут в "Смерти Тузенбаха" обязательный к просмотру опыт. Увидят, возненавидят или полюбят. Но равнодушными точно не останутся.