Хаяо Миядзаки

сценарист, режиссер

Дата рождения

05 января 1941

Возраст

84 года

Гражданство

Япония

Место рождения

Токио

Хаяо Миядзаки — культовый японский режиссер, сценарист, продюсер, мультипликатор и мангака, чьи анимационные фильмы стали культурным явлением далеко за пределами Японии. Биография сооснователя студии Ghibli, обладателя "Оскара", "Золотого медведя" и множества национальных наград, знаковые работы и особенности узнаваемого стиля — в материале РИА Новости.

Оглавление

Детство и юность
Образование
Карьера в анимации
Фильмография
Награды и номинации
Личная жизнь
Хаяо Миядзаки сейчас

Детство и юность

Хаяо Миядзаки родился 5 января 1941 года в токийском районе Бунке, в семье Кацудзи и Есико Миядзаки. Его отец руководил компанией, производившей детали для истребителей Zero. Эта связь с полетами останется с Хаяо навсегда — самолеты и дирижабли станут почти магическими символами в его фильмах.

В три года Хаяо пережил эвакуацию из Токио в Уцуномию. Там, во время ночной бомбардировки, он впервые увидел войну: небо, пылающее оранжевым светом, крики, бегство. Этот опыт навсегда оставил в нем отвращение к войне.

Хаяо Миядзаки в детстве на руках матери Ёсико Миядзаки

Когда мальчику было семь, у матери диагностировали туберкулез позвоночника. Семья начала кочевать по стране, сменив шесть городов за десять лет. В каждой новой школе он чувствовал себя чужим, но зато увидел разные уголки Японии — горы, реки, леса, которые позже оживут на экране. Мать благополучно поправилась, и этот эпизод также оживет на экране мастера в фильме "Мой сосед Тоторо".

Мать Есико привила сыновьям любовь к книгам. Хаяо читал все: от манги Тэдзуки до Диккенса. В 1958 году он увидел "Легенду о Белой Змее" (1958) — первый японский цветной мультфильм. Это стало откровением: он понял, что хочет работать в анимации.

Однако первые попытки создать собственную мангу оказались неудачными. Он рисовал машины и самолеты безупречно, но люди выходили неубедительно. Хаяо ловил себя на подражании Тэдзуки. В итоге, в разочаровании, он сжег свою первую мангу и начал искать свой путь.

Образование

В 1958 году, окончив старшую школу Тоетама, Хаяо Миядзаки поступил в Университет Гакусюин, куда традиционно шли наследники аристократических семей и члены императорского дома. Он выбрал факультет политики и экономики, но душа тянула его в другое место. В университетском книжном клубе он увлеченно читал европейскую детскую прозу: "Алису в Стране чудес", "Пеппи Длинныйчулок" и другие произведения, которые позже станут невидимыми нитями в сюжетах его мультфильмов.

Японский режиссер-аниматор, сценарист, продюсер Хаяо Миядзаки на премьере фильма "Рыбка Поньо на утесе"

В 1963 году защитил диплом по политологии и экономике, посвященный проблемам промышленности Японии.

Карьера в анимации

Сразу после окончания университета, в апреле 1963 года, Хаяо Миядзаки начал свой путь в анимации.

Работа в Toei Animation

Юноша устроился в Toei Animation художником-фазовщиком. Его первой работой стал мультфильм "Верные слуги-псы" (1963), где он отрисовывал промежуточные кадры анимации. Но даже в этой монотонной задаче он искал возможности учиться. Уже через два года, в работе над "Приключением Гулливера" (1965), он рискнул предложить изменить финал: сделать его мягче, человечнее. Продюсеры согласились, и этот шаг не только впечатлил руководство, но и показал, что за скромным художником скрывается сильное творческое начало.

В Toei он встретил Исао Такахату — человека, который определит его путь на годы вперед. Их дружба и профессиональное партнерство начались с фильма "Принц Севера" (1968), где Миядзаки отвечал за раскадровку и художественное оформление. Картина, смешавшая скандинавские мифы и японский фольклор, была глубокой и амбициозной. Но студия посчитала работу провалом и убрала ее из проката за 10 дней. Этот опыт стал для них обоих уроком: в условиях массового производства их видение искусства не имело шансов.

Хаяо Миядзаки во время Венецианского кинофестиваля 2008 года

Параллельно Миядзаки включился в профсоюзную борьбу. Он помог создать Профсоюз молодых аниматоров, который отстаивал права художников — от справедливой зарплаты до свободы творчества. Это обострило отношения с администрацией Toei и подтолкнуло к уходу.

Анимация Хаяо Миядзаки

Покинув Toei в 1971 году, Миядзаки, Такахата и художник Еити Отабэ создали студию A-Pro. Но без стабильного финансирования независимость оказалась непростой. Вскоре команда перешла в TMS Entertainment, где занялась продолжением "Люпена III" (1971-1972) и сняла короткометражку "Панда большая и маленькая" (1972). Этот теплый, добрый фильм стал первым свидетельством, какими будут будущие миры Миядзаки.

В 1973 году они перебрались в Nippon Animation. Именно там Хаяо впервые сел в режиссерское кресло. Его дебют — сериал "Конан, мальчик из будущего" (1978) стал прорывом. Миядзаки создал мрачную, но полную надежды историю о мире после экологической катастрофы, где главные ценности — дружба, смелость и забота о природе.

Японский режиссер-аниматор, сценарист, продюсер Хаяо Миядзаки

В 1979 году Миядзаки вернулся в TMS, чтобы снять свой первый полнометражный фильм — "Люпен III: Замок Калиостро" (1979). Несмотря на блестящую анимацию, динамичные сцены погонь и легкую иронию, картина не нашла зрителя в прокате. Но время расставило все по местам: Стивен Спилберг позже назвал ее "одним из величайших приключенческих фильмов всех времен", а Джон Лассетер из Pixar говорил, что именно "Замок Калиостро" вдохновил его на карьеру в анимации.

Создание Studio Ghibli

Ключевой поворот в карьере Миядзаки произошел в 1982 году: в журнале Animage запустили публикацию его манги "Навсикая из Долины ветров". История о девушке, которая стоит между природой и разрушительной машинной цивилизации, захватила воображение читателей. Издательство Tokuma Shoten быстро предложило экранизацию. Фильм "Навсикая из Долины ветров" вышел в 1984 году и собрал 1,5 млрд иен (более 6,3 млн долларов по курсу 1984 года) — редкий успех для авторской анимации. На эти средства, при поддержке продюсера Тосио Судзуки и режиссера Исао Такахаты, в 1985 году родилась Studio Ghibli.

Название студии "Ghibli" (по-итальянски "горячий пустынный ветер") Миядзаки позаимствовал у итальянского самолета-разведчика времен войны. Это был еще один жест его любви к авиации. Главной идеей стало создание пространства, где анимация рождается не в режиме "конвейера", а в тишине мастерской — без спешки, с уважением к зрителю и ремеслу.

Кадр из мультфильма "Небесный замок Лапута"

Первым проектом стал "Небесный замок Лапута" (1986) — визуально великолепная фантазия о затерянном мире. Но, несмотря на музыку Дзе Хисаиси, зрители не пошли в кинотеатры.

Кадр из мультфильма "Небесный замок Лапута"

В 1988 году вышел "Мой сосед Тоторо". Сначала он тоже не оправдал кассовых надежд, но добрый, пушистый дух леса Тоторо стал национальным символом и логотипом студии. Игрушки, кассеты, открытки — все это принесло Ghibli доход, который позволил студии работать.

Кадр из мультфильма "Мой сосед Тоторо"

Хотя "Ведьмина служба доставки" (1989), "Порко Россо" (1992) и "Шепот сердца" (1995) реже упоминаются в массовой культуре, их вклад в наследие Миядзаки огромен. Особенно примечателен "Шепот сердца" — первый фильм Ghibli, в котором применили компьютерную графику и формат Dolby Digital. Эти картины, как и все работы режиссера, создавали миры, где магия соседствует с повседневностью. Они давали взрослым шанс вернуть утраченную способность мечтать, а детям — мягко, без назиданий, учили быть добрыми, поддерживать друг друга и уважать окружающий мир.

Кадр из мультфильма Хаяо Миядзаки "Порко Россо"

Уход и возвращение

Хаяо Миядзаки не раз объявлял, что уходит из анимации, но каждый раз его возвращали обстоятельства. После "Принцессы Мононоке" (1997), которая побила все кассовые рекорды в Японии и рассказывала о столкновении человека и природы, он хотел уйти в тень и заниматься только тем, что не требует коммерческого успеха. Но в 1998 году умер Есифуми Кондо — один из главных художников Ghibli, человек, на которого Миядзаки возлагал большие надежды. Эта трагедия заставила его остаться от планов и снять "Унесенных призраками" (2001). Картина стала глобальным явлением: более 400 млн долларов в мировом прокате, "Золотой медведь" в Берлине и "Оскар". Однако церемонию вручения Миядзаки не поехал.

В 2013 году, после выхода личной истории о конструкторе истребителя Zero, "Ветер крепчает", Миядзаки вновь заявил, что завершает карьеру. Однако в 2017 году вернулся к работе над "Мальчиком и птицей" (2023), экранизацией повести Есино Гэндзабуро. Этот мрачный, философский фильм о войне и человеческой изоляции принес ему третий "Оскар" в 2024 году.

Кадр из анимационного фильма "Ветер крепчает"

Темы и стиль в работах

Миры Миядзаки — это не просто сказки, это вселенные, где природа дышит, а духи ходят по лесам. Там нет места черно-белой морали — даже "злодеи" наделены мотивами, сомнениями и внутренними конфликтами. Его героини не ждут спасения — они сами идут навстречу судьбе. Все это — отражение экологического сознания, пацифизма и синтоистского взгляда на мир: все живое, все важно, ничто не лишено души.

Кадр из мультфильма "Ходячий замок"

Миядзаки крайне редко прибегает к компьютерной графике. Даже в "Ходячем замке" (2004), где движение создавалось с помощью CGI, он настоял, чтобы основная анимация оставалась ручной. "Стоит ли использовать компьютер для того, что можно сделать руками?" — говорил он.

Кадр из мультфильма "Ходячий замок"

В последние годы Миядзаки создает не больше минуты анимации в месяц. Каждый кадр — через десятки эскизов, каждый диалог — через десятки переписок. Эта кропотливость делает его фильмы исключительно живыми в восприятии.

Фильмография

Основные полнометражные фильмы Хаяо Миядзаки:

1979 - "Люпен III: Замок Калиостро" (Lupin III: Cagliostro no Shiro);
1984 - "Навсикая из Долины ветров" (Kaze no tani no Naushika);
1986 - "Небесный замок Лапута" (Tenkuu no Shiro Laputa);
1988 - "Мой сосед Тоторо" (Tonari no Totoro);
1989 - "Ведьмина служба доставки" (Majo no Takkyubin);
1992 - "Порко Россо" (Kurenai no Buta);
1997 - "Принцесса Мононоке" (Mononoke-hime);
2001 - "Унесенные призраками" (Sen to Chihiro no kamikakushi);
2004 - "Ходячий замок" (Howl no Ugoku Shiro);
2008 - "Рыбка Поньо на утесе" (Gake no ue no Ponyo);
2013 - "Ветер крепчает" (Kaze tachinu);
2023 - "Мальчик и птица" (Kimitachi wa Dou Ikiru ka).

Кадр из мультфильма "Мой сосед Тоторо"

Также он написал сценарии к фильмам "Шепот сердца" (Mimi wo sumaseba ,1995), "Ариэтти из страны лилипутов" (Karigurashi no Arietti , 2010) и другим проектам Ghibli.

Библиография

Миядзаки — автор нескольких манг:

"Народ пустыни" (1969–1970, под псевдонимом Сабуро Акицу);
"Навсикая из Долины ветров" (1982–1994);
"Ветер крепчает" (2009, в журнале "Model Graphix")

Награды и номинации

Хаяо Миядзаки — признанный мэтр анимации, удостоенный самых высоких профессиональных наград:

"Оскар" за лучший анимационный фильм — "Унесенные призраками" (2003) и "Мальчик и птица" (2024);
почетный "Оскар" за вклад в кинематограф (2014);
"Золотой медведь" — Берлинский кинофестиваль (2002);
"Золотой лев" за карьеру — Венецианский кинофестиваль (2008);
5 премий "Кинэма Дзюмпо" за лучший фильм года;
премия Японской киноакадемии (многократно)

Его фильмы собрали более 120 наград и получили 177 номинаций по всему миру.

Японский режиссер-аниматор, сценарист, продюсер Хаяо Миядзаки во время Венецианского кинофестиваля 2005 года

Личная жизнь

Хаяо Миядзаки почти никогда не говорит о себе. Его семья — зона, закрытая от публики. В 1965 году он женился на Акэми Ота, коллеге по Toei. Они познакомились на съемках "Приключений Гулливера" и вместе боролись за права аниматоров, создавая профсоюз. У них родились два сына — Горо (1967) и Кэйсукэ (1969). Акэми оставила карьеру, чтобы растить детей. Даже когда слава Хаяо достигла мирового уровня, домашняя жизнь оставалась простой и тихой.

Старший сын Горо сначала выбрал путь ландшафтного дизайнера, но в 2006 году неожиданно дебютировал как режиссер Ghibli с проектом "Сказания Земноморья". Хаяо был против — он считал, что у Горо недостаточно опыта. Автор оригинальных книг, Урсула Ле Гуин, тоже осталась недовольна. Отношения между отцом и сыном напряглись, но со временем нормализовались. Горо продолжил карьеру, сняв "Со склонов Кокурико" (2011) и "Ая и ведьма" (2020).

Хаяо Миядзаки во время Венецианского кинофестиваля 2005 года

Младший сын, Кэйсукэ, пошел другим путем — стал мастером по дереву. Его изделия даже попали в один из фильмов отца: в "Шепот сердца", сценарий к которому написал Хаяо.

Сам Миядзаки избегает внимания: не любит интервью, не ходит на вручение наград, не ведет соцсетей. И хотя его фильмы полны надежды, он называет себя пессимистом. В 2013 году он прямо сказал: "Несмотря на пессимизм, я не собираюсь делать фильмы, которые говорят: „Отчаивайся, беги и прячься“. Все, что я хочу сказать, это: „Не бойся, когда-нибудь все встанет на свои места и где-то тебя точно поджидает что-то хорошее".

Хаяо Миядзаки сейчас

В 2025 году Хаяо Миядзаки — 84-летний мастер, который все еще рисует, несмотря на возраст и проблемы со зрением. Его последний фильм, "Мальчик и птица" (2023), — самым пессимистичный в его творчестве, но именно он стал международным хитом: премьера в США побила рекорды кассовых сборов для японского аниме.

Кадр из мультфильма "Мальчик и птица"

Хотя официально он передал бразды правления в Studio Ghibli новому поколению, его присутствие в студии ощущается до сих пор. Он часто приходит в Музей Ghibli в Митаке — пространство, которое помог создать с самого начала. Туда невозможно попасть без брони: билеты заканчиваются за месяцы.

Кадр из мультфильма "Мальчик и птица"

Несмотря на мировую известность, он остается верен простым истинам: силе рисунка, честности труда и молчаливому диалогу с природой. Как он однажды сказал: "Когда кто-то делает что-то, вкладывая свое сердце, его творение обретает душу".

ПодробнееСкрыть описание